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Las imágenes engañan al cerebro: ofrecen destilaciones de objetos o ideas en formas más simples. Crean la impresión de representar aquello que no se puede presentar. Incluso a nivel de la fotografía, los vínculos entre las imágenes pictóricas (el contenido de las imágenes) y los objetos son tenues. Las dimensiones de profundidad y movimiento faltan en una imagen pictórica, y esto por sí solo introduce todo tipo de posibles ambigüedades. La historia del arte puede considerarse como la exploración del eslabón perdido entre la imagen y el objeto. Las imágenes pictóricas pueden ser espacializadas o estilizadas; las imágenes espacializadas (como las fotografías) generalmente comparten algunas de las características proyectivas del objeto representado. Las palabras escritas también son imágenes, pero no se parecen a los objetos que representan; son estilizadas o convencionales. Las imágenes también pueden ser ilusiones: engaños de la visión, de modo que lo que se ve no se corresponde necesariamente con lo que se presenta físicamente. La mayor parte de la ciencia visual se centra actualmente en las imágenes pictóricas: visualizaciones bidimensionales en monitores de ordenador. ¿Es la visión ahora la ciencia del engaño?
Introducción
Las observaciones constituyen la base de la percepción. Los registros de observaciones preceden a los registros de sus descripciones verbales; es decir, los productos del arte preceden a los de la escritura. Se sabe relativamente poco sobre los orígenes del arte visual. Se han encontrado ejemplos de marcas realizadas en herramientas y paredes de cuevas que datan de decenas de miles de años atrás, pero desconocemos cuándo comenzaron tales actividades. La escritura se originó hace unos 5000 años. La adopción de métodos experimentales para registrar observaciones es un desarrollo de los últimos siglos. Lo que consideramos arte implica la destilación de observaciones específicas en representaciones espacializadas (lo que llamamos imágenes) o de categorías de observaciones en representaciones estilizadas (típicamente palabras escritas). Tanto las imágenes pictóricas como las palabras escritas se extienden espacialmente, y ambas pueden considerarse imágenes o íconos. El término ícono tiene actualmente varias connotaciones, pero deriva del griego eikon, que significa semejanza o imagen. Es en este sentido que se utilizará aquí, de modo que ícono pueda equipararse a imagen.
La percepción ha evolucionado para establecer y mantener un contacto adaptativo con el entorno. Mediante la acción de los sentidos, un organismo busca sustento, refugio y sexo para sobrevivir y reproducirse. Los sentidos de todas las especies se han adaptado a las exigencias de su supervivencia y reproducción, y existe una gran variedad en su evolución. Además, los sentidos humanos están vinculados a un cerebro intrincadamente organizado, que ha evolucionado para extraer más que los elementos del sustento material. También nos proporciona sustento intelectual y extrae vínculos con el lenguaje y el pensamiento a partir de los patrones de estimulación sensorial.
Los humanos no solo usan sus sentidos, sino que también reflexionan sobre ellos. Paradójicamente, gran parte de esta reflexión se ha centrado en pequeños errores de percepción (ilusiones visuales) más que en la constancia de lo que percibimos. A pesar de la larga historia del registro de las percepciones, la atención continúa dirigiéndose a los engaños visuales: las pequeñas desviaciones de la constancia que llamamos ilusiones. Los artistas han desarrollado una serie de trucos para lograr sus fines, transmitiendo una alusión a los objetos o clases de objetos que representan. Se argumentará que los científicos visuales ahora comparten esta preocupación con los artistas. Examinan representaciones de objetos (generalmente representaciones pictóricas de ellos) en lugar de los objetos mismos: se dedican a intrincadas manipulaciones que engañan al cerebro. Esta estrategia podría no profundizar nuestra comprensión de la neurociencia visual.
El concepto de imagen se ha desarrollado gracias a la vaguedad de sus múltiples significados, por lo que se han intentado refinarlos (véase Wade, 1990). Una imagen pictórica se extiende espacialmente y puede compartir algunas de las características proyectivas del objeto representado. Así, la fotografía de una tubería es una imagen espacializada porque corresponde a la proyección del objeto tridimensional sobre una superficie bidimensional. También representa una tubería específica vista desde una dirección particular. La palabra «tubería» es una imagen estilizada, pero se refiere a una categoría de objetos más que a ejemplares específicos.
Todas las imágenes pictóricas ofrecen la condensación de un objeto o idea complejos en una forma pictórica simple. Crean la impresión de representar aquello que no puede presentarse físicamente. A pesar del cliché de que la cámara nunca miente, la conexión entre la imagen y el objeto es tenues en las fotografías. Las dimensiones de profundidad y movimiento faltan en las imágenes pictóricas, y esto por sí solo introduce todo tipo de posibles ambigüedades. La historia del arte puede considerarse una exploración del eslabón perdido entre la imagen pictórica y el objeto: los numerosos trucos aplicados por los artistas aluden a las dimensiones que las imágenes pictóricas no contienen: profundidad y movimiento. Las ilusiones visuales (como en la Fig. 1) pueden ser más honestas: pueden reflejar trucos de la visión, de modo que lo percibido no se corresponde necesariamente con las dimensiones físicas de lo presentado. Las líneas de las letras que forman VISUAL ILLUSIONS son todas verticales, pero la inclinación de las líneas circundantes da la impresión engañosa de que las de VISUAL están inclinadas en el sentido de las agujas del reloj, mientras que las líneas de ILLUSIONS parecen estar en sentido contrario. Además, los propios colores juegan un papel en el rompecabezas perceptivo: el fondo amarillo es físicamente equivalente en todo el patrón, pero no lo parece. Debido a la asimilación del color, el amarillo se ve más oscuro rodeado de líneas azules y más claro entre las líneas rojas. Por lo tanto, existen engaños tanto en el color como en el contorno. La ilusión espacial (orientación) funciona para una imagen en escala de grises, pero claramente no para una en color; se pueden encontrar versiones en color en el sitio web correspondiente.
El lenguaje, tanto oral como escrito, es quizás el mayor engaño para el cerebro. Ninguno de los dos presenta una relación estrecha con sus referentes, y el éxito de nuestra especie reside en la capacidad de considerar los vínculos abstractos entre lenguaje y objeto. Amplias áreas de nuestro cerebro se dedican a analizar tales abstracciones, y solemos aceptar las dualidades de imagen y objeto sin cuestionarlas. En el contexto de la escritura, el inglés se permite una amplia libertad para el juego de palabras, y me ocuparé de este ejercicio en los títulos de las imágenes pictóricas presentadas. Se ha prestado menos atención a las formas de las letras y las palabras que a los significados que transmiten. De hecho, ni siquiera el gran mago artístico de las palabras y las imágenes, René Magritte (1898-1967), aplicó su arte a las formas de las letras y las palabras. Le preocupaba más confundir las etiquetas verbales y visuales que complicar la forma de la palabra. La poesía concreta o visual ha mostrado una reticencia similar a manipular las características fundamentales de la tipografía (véase Hollander, 1991; Riddell, 1972; Roberts, 2011; Voss y Drucker, 1996). Utilizaré las formas de las letras y las palabras de diversas maneras gráficas para experimentar con las imágenes pictóricas.
¿Qué aporta la neurociencia a un director de arte?
Aunque a priori puede parecer que la neurociencia no tiene relación con el arte o la dirección de arte, en realidad puede tener un impacto significativo en ambas áreas.
En primer lugar, la neurociencia puede ayudar a un director o directora de arte a comprender mejor cómo funciona el cerebro y cómo procesa la información visual. Esto puede ser útil en el momento de crear piezas artísticas que sean atractivas y fácilmente comprensibles para el público. Por ejemplo, se ha demostrado que ciertos colores y formas tienen un impacto más fuerte en nuestra percepción, y pueden ser más efectivos para llamar la atención o transmitir un mensaje.
Además, la neurociencia, que es muy importante, también puede proporcionar información sobre cómo el cerebro recibe y almacena la información visual a largo plazo. Un dato que puede ser de utilidad para un director de arte que quiera crear piezas de arte que sean memorables, y que sean fácilmente reconocidas por el público.
Otra forma en que la neurociencia puede ser útil para un director o directora de arte es a través del estudio de la emoción y la respuesta emocional. Muchas obras de arte tienen como objetivo evocar emociones en el espectador; en este sentido, la neurociencia puede proporcionar información valiosa sobre cómo el cerebro procesa y experimenta las emociones.
A modo de resumen, la neurociencia y el arte tienen conexiones interesantes. El arte puede activar áreas del cerebro relacionadas con el reconocimiento de patrones y la emoción, y también puede tener beneficios para la salud mental y el bienestar. Por otro lado, la neurociencia puede proporcionar información sobre cómo el cerebro procesa la información visual, y cómo se pueden utilizar ciertos patrones y colores para atraer la atención del espectador.
Áreas Involucradas en la Expresión Artística.
La experiencia estética, ya sea al contemplar una pintura, escuchar música o disfrutar de una actuación teatral, tiene un fundamento neurobiológico. El cerebro humano, con su intrincada red de neuronas y conexiones sinápticas, desencadena respuestas emocionales y cognitivas al ser expuesto al arte. La investigación funcional de resonancia magnética (fMRI) ha permitido mapear las regiones cerebrales activadas durante la apreciación artística, revelando la implicación de áreas como la corteza prefrontal, el sistema límbico y la corteza visual.
La creatividad, esencial en la producción artística, también ha sido objeto de estudio desde una perspectiva neurocientífica. La conexión entre las áreas cerebrales responsables de la generación de ideas y la resolución de problemas ha llevado a la comprensión de la creatividad como un proceso multifacético que involucra la flexibilidad cognitiva y la conexión entre ideas aparentemente dispares.
La plasticidad cerebral, la capacidad del cerebro para adaptarse y cambiar a lo largo del tiempo, es un elemento clave en la relación entre el arte y el cerebro. La práctica constante de actividades artísticas ha demostrado modificar la estructura y la función del cerebro, sugiriendo que la participación activa en el arte no solo afecta la percepción, sino que también puede tener un impacto a nivel neuronal.
La sinergia entre la neurociencia y el arte no solo se limita a comprender cómo el cerebro procesa el arte, sino que también se extiende al uso terapéutico de las expresiones artísticas. La arteterapia ha demostrado ser eficaz en el tratamiento de diversas condiciones mentales, desde el trastorno de estrés postraumático hasta la depresión. La conexión entre la expresión artística y la salud mental se basa en la capacidad del arte para activar áreas cerebrales asociadas con el procesamiento emocional y la autorreflexión.
Entonces, el arte y el cerebro están intrínsecamente conectados, involucrando diversas áreas cerebrales tanto en su producción como en su apreciación:
Emoción y Memoria: El núcleo accumbens se asocia con el placer y la recompensa del arte, mientras que el hipocampo es importante para la memoria y la apreciación/creación artística.
Lenguaje y Movimiento: Las áreas de Broca y Wernicke están implicadas en la producción y comprensión del lenguaje relacionado con el arte, y la corteza motora en la ejecución de movimientos finos necesarios para crear arte.
Conectividad Cerebral: El cuerpo calloso facilita la comunicación entre los hemisferios cerebrales, permitiendo una integración de las diferentes funciones involucradas en el arte.
Percepción y Reconocimiento: La corteza visual es crucial para el arte visual, la corteza auditiva para la música, y la corteza fusiforme para el reconocimiento facial y la apreciación de la belleza humana.
Fragmentos de sección
Imágenes estilizadas y espacializadas
Todos creamos imágenes pictóricas constantemente, aunque rara vez las consideramos así. Todos podemos escribir, aunque la mayor parte de nuestra escritura ahora se realiza indirectamente, a través del teclado de una computadora. Por consiguiente, las imágenes pictóricas pueden ser estilizadas, como las letras de nuestro lenguaje escrito, o espacializadas, como los dibujos, las pinturas y las fotografías. La Figura 2 presenta una imagen icónica del propio Magritte; está compuesta por letras escritas con diversas grafías de la palabra en diferentes colores y también contiene...
Engañando al ojo
Las ilusiones son el resultado de errores genuinos y constantes en nuestra percepción (Gregory, 2009, Ninio, 2001, Robinson, 1972, Vicario, 2011, Wade, 1982, Wade, 2005), como al calcular mal la orientación de las líneas verticales rojas en la Fig. 1. Es decir, se produce una discrepancia constante entre la percepción de una propiedad del objeto y su descripción física. Las líneas en las letras son físicamente verticales aunque parezcan estar inclinadas en sentido horario o antihorario. Esto se debe a la inclinación.
Las imágenes como engaños
Las imágenes pictóricas proporcionan alusiones planas a objetos sólidos, y se pueden realizar muchos trucos visuales con la transición de tres a dos dimensiones. De hecho, esto es agua para el molino artístico: las imágenes incorporan ambigüedades e imposibilidades que rara vez o nunca están presentes en los objetos. ¿Cuál es la relación entre la percepción de las imágenes pictóricas y la de los objetos que representan? ¿La comprensión de las imágenes facilitará nuestras interpretaciones de la visión, o viceversa? ¿Y cómo influyen esas peculiares...
Conclusión
Los fenómenos visuales constituyen la base de la ciencia y el arte. Ambas disciplinas se deleitan con las libertades que permite la manipulación de imágenes. La visión natural es binocular y dinámica, lo que permite la percepción de profundidad y movimiento. Las imágenes pictóricas son planas y estáticas, pero pueden presentarnos paradojas perceptivas. ¿Se está dejando seducir la ciencia visual por la simplicidad de la manipulación de imágenes y perdiendo de vista las funciones que cumple la visión? La cuestión más profunda es si los enigmas pictóricos planteados para engañar a...
Bibliografía:
https://www.sciencedirect.com/
https://www.esdesignbarcelona.com/
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